Лучшая современная классика на Bandcamp: май 2023 г.

Классификация современной классической музыки – новой музыки, современной музыки, как бы вы ее ни называли – является щекотливым вопросом. Но каждый месяц мы будем рассматривать некоторые из лучших произведений композиторов, которые появляются здесь, на Bandcamp, и которые дают место электронным экспериментам, импровизации и мощным взглядам на старую классику.

Большая часть музыки исландского композитора Анны Торвальдсдоттир, которую я ранее слышал, представляет собой возвышенное представление мира природы — не только звука, но также физической атмосферы и топографии. Динамический диапазон позволил воспроизвести самые тихие, самые хрупкие звуки, а также громовые раскаты, которые, кажется, исходят из самого ядра Земли. Создавая определенный пейзаж, она одновременно погружается в присущие ему психические состояния, состояния, которые можно точно описать природными явлениями.

Две недавние оркестровые композиции, представленные на этом альбоме Исландским симфоническим оркестром под управлением Евы Олликайнен, усиливают эстетику Торвальдсдоттир, поскольку Олликайнен использует огромную огневую мощь оркестра, чтобы придать словарю Торвальдсдоттир хрупкое и деликатное выражение более резко. Когда начинается 20-минутная композиция ARCHORA, звучат яростные, массивные басовые партии, которые напоминают ветки деревьев, хлещущие под проливным ветром, в то время как великолепная группа нисходящих струн сигнализирует о более общем страхе, который кажется циклоническим. Трехчастный AIŌN еще дальше отходит от более ранней работы с абстрактной медитацией на разных итерациях времени; музыка переключается между микро- и макропросмотром, как своего рода слуховой опыт виртуальной реальности. Аранжировки Торвальдсдоттир охватывают физические возможности оркестра одновременно воодушевляюще и устрашающе.

Ветеран-экспериментатор Бен Вида потратил четыре года на разработку пяти частей этого завораживающего произведения вместе с пианисткой Лорой Баргер и перкуссионистом Расселом Гринбергом из нью-йоркской Yarn/Wire, и результаты требуют времени, чтобы проникнуть в сознание. Это медленное горение имеет смысл, учитывая детали текстов Виды, которые он декламирует в своего рода непрерывном ритмичном пении – хотя и в постоянном изменении – в тандеме с вокалисткой Ниной Данте. На первый взгляд вокал кажется плоским и бесстрастным, но со временем он обретает резонанс, особенно когда начинаешь разбирать постоянно меняющуюся фразировку и ритмическую игру. В конце концов, игра Виды и Данте становится явно виртуозной.

Смысл текстов кажется намеренно размытым: со временем появляются кусочки понимания, а некоторые фразы выделяются и оказывают неуловимое воздействие. Столь же терпеливо раскрывается минималистичный звуковой ландшафт Yarn/Wire, с новыми деталями, просачивающимися из циклических паттернов фортепиано и вибрафона, такт за тактом. В песне "Who's Haunting Who Here?" вдали плывут бессловесные вокальные гармонии? Устойчивая левая фортепианная нота в "Drawn Evening" играет направляющую роль, заземляя просторный, медленный звуковой ландшафт, открывающий самую нежную и бесплодную часть альбома, хотя она и уходит глубоко в микс, а ее ритм становится перешёл на тарелку. «Beat My Head Hit» не похож ни на что, что я слышал за долгое время, и если мое прослушивание на данный момент является каким-то показателем, то у него гораздо больше секретов, от которых можно отказаться в будущем.

На этом удивительном двойном компакт-диске собраны два исполнения Налджорлака, записанные в 2006 году в Париже и в 2020 году в Лос-Анджелесе виолончелистом Чарльзом Кертисом, который сотрудничал над этим произведением с выдающимся французским композитором Элиан Радиг в 2005 году. Потратив десятилетия на создание электронной музыки, этот удивительный двойной компакт-диск собрал эпик стал ее первой композицией для акустических инструментов. Дуэт построил музыку вокруг «волчьего тона» виолончели, когда определенная высота звука активирует резонансные частоты деревянного корпуса инструмента, становясь крайне нестабильными и высвобождая всевозможные звуки, которые традиционная западная музыка пыталась изгнать, потому что считала их нечистый и отвлекающий. Вместо того, чтобы избегать этого замечательного звукового эффекта, Кертис и Радиг разработали целую пьесу, которая исследует волчий тон во всем диапазоне инструмента, настраивая три струны инструмента на эту область высоты тона, а четвертую настраивая, чтобы проецировать эти изменчивые частоты на Металлический наконечник виолончели.